تؤدي محادثة الأكسور إلى كتاب رائع بالتفصيل يصف الموسيقى والأوقات البطيئة

RIP It Up Stast Post: Postunk 1978-1984-Simon Reynolds (2005)

نعم! توصية راعي المكتبة مذهلة مرة أخرى.
في الأذنين ، سمعت مناقشة بين أمين المكتبة والراعي ورن عبارة “سنقوم بتمزيقها ونبدأ من جديد”. قاطعتهم للسؤال عما إذا كان للكتاب أي علاقة بأغنية Orange Juice ، التي استمعت إليها للتو في بلدي المشي اليومي في المنطقة. قال الراعي نعم ، تم أخذ عنوان الكتب من Orange Juice وأن الكتاب كان تاريخًا للموسيقى Postpunk ، القراءة. بعد طلب سريع من خلال القرض المتوسط ​​، كان الكتاب في يدي بعد أيام قليلة.

بصفتي معجبًا بالموسيقى المخلصين ، وتحديداً أكثر من الموسيقى التخريبية وأكثر انتقالًا من الثمانينيات والتسعينيات ، قرأت الكثير من ثورة الشرير في عام 1977 وجميع سلالات هذا المشهد ، وفنانين مثل Velvet Underground ، و Stooges ، و Ramones ، وما إلى ذلك.
في حين أن الناس لا يزالون يلعبون ويؤدون موسيقى الروك “الشرير” من جميع الأنواع ، إلا أن السخرية الأولية لـ Punk كانت قصيرة جدًا. بين عامي 1976 و 1978 ، ارتفع مشهد الشرير وتوفي ، وخاصة في المملكة المتحدة. كانت مُثُل العودة إلى البساطة ، والشعور واهتزاز أساطير الصخور الأولية التي تعرض لها الجميع بمثابة رد فعل على طبيعة مضخمة ومهمة بطبيعتها لما كان يعتبر موسيقى موسيقى الروك في السبعينيات. تزامن ظهور “الصخرة” اللامعة ، اللامعة ، الموجه نحو البالغين في الوقت المناسب مع الانفجار في الموسيقى المعقدة ، الباهتة والصعبة ، أو “الصخرة التقدمية” وتضخم عقلية النجوم الصخرية. هذا أدى إلى المثل العليا على ما يبدو من الصخور الشرير. لم يعد من المهم أن تكون موسيقيًا مدربًا ومحترفًا أو تقديم “فنان” يخلق موسيقى مهمة.

تزامن الوفاة الأولية لـ Punk مع تخصيصه لشركات التسجيل التي تبحث عن مواد جديدة لكسب المال. أصدرت معظم فرق الشرير الأولى موسيقاهم ، والتي باعت بشكل جيد بما فيه الكفاية ، ولكن بمجرد أن ضربت “الشرير” الضواحي ، حاولت شركات التسجيل كسب المال. ونتيجة لذلك ، ظهرت مجموعة جديدة من الفرق الموسيقية ، في محاولة للمضي قدمًا ، وليس للخلف ، وابحث عن طرق جديدة لتردد مع عالمها الحديث أكثر من موسيقى الشرير في السنوات القليلة السابقة. بالنسبة لهم ، كان الموقف الرجعية للشرف في وقت مبكر غير صالح لأنهم كرروا ببساطة أصوات الصخور الأولية للماضي في العثور على أصوات المستقبل.

كانت فترة السنوات السبع المتعلقة بهذا الكتاب إبداعًا لا نهاية له ، وسخرية ، ومسح موسيقى برية. قبول المخلفات ، دحض الجهير القياسي ، الطبول وإعدادات الجيتار ، ورمي التكفير لإنشاء موسيقى جديدة تمامًا. على الرغم من أنني كنت أصغر من أن أجرب معظمها ، إلا أن العديد من الأفعال المفضلة لدي تأثرت بشدة بعصابات ما بعد البونك. كانت مجموعات مثل Sonic Youth و Butthole Surfers و Big Black هي الخبز والزبدة. ساعدني القراءة عن الفرق الموسيقية والأوقات التي أثرت عليها على فهم المفضل لدي.

يتم توفير كتب مثل هذا من قبل الفرق الموسيقية والموسيقى في هذا الوقت السياق الأول. الضوء على العصابات ، والتي ستبقى بخلاف ذلك ذكريات غامضة في أذهان المعجبين ، يساعد أيضًا. لقد تعلمت الكثير عن فرق مثل Fall و KLF و Scritti Coliticians و Mekon وآخرون رأيته ، أو الذين سمعت موسيقاها الفرق التي أحبها ، لكنني لم أستكشف الصوت أبدًا. لقد تعلمت أيضًا العديد من الأشياء الجديدة عن الفرق التي أحببتها لسنوات ، مثل الصورة العامة المحدودة والانتحار وعصير البرتقال أعلاه.

مثل تجربة قراءة “Sonic Life” Thurston Moor ، فقد أحضرني هذا الكتاب إلى عالم رأيته في الإحالة أو ذكرت بشكل عرضي فقط. لقد جربت الفرق الموسيقية والمشاهد الموسيقية الموصوفة بالتفصيل في “Rip it Up and START Agate” شيئًا أصليًا ، في محاولة لإنشاء موسيقى جديدة دون الإشراف والتحكم في شركات التسجيل المعروضة ، تحاول الموسيقى القيام ببعض جديد وحديث. كانت هذه الفرق الموسيقية ، وليس الفرق الشريرة ، مهتمة الطريق لمشاهد الموسيقى المستقلة والمستقلة 80 عامًا في الولايات المتحدة وبريطانيا العظمى ، مما يسمح لشبكات المروجين والأندية وتسجيل الملصقات والفرق المستقلة على الأرض والإجابة على أي شخص باستثناء أنفسهم. في كثير من الأحيان ، يتم نسيان الفنانين الذين لا يدخلون في ثقافة التيار الطبيعي ويتم تجاهل مساهماتهم أو تجاوزها لصالح الأفعال العامة الأنظف التي تفي عادة بالرسوم البيانية.
قام سيمون رينولدز بخدمة رائعة لجميع عشاق الموسيقى من خلال كتابة هذا الكتاب. موصى به للغاية.